martedì 12 febbraio 2013
lunedì 11 febbraio 2013
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Scultore – pittore - designer
E’ un solitario artista pugliese trapiantato quasi quarant’anni fa in una Milano molto industriosa,con un diploma di maestro d’Arte, conseguito a Bari, sotto i Maestri Spizzico e Maresca.La sua ispirazione è la società; la sua tecnica è quella che l’argomento gli chiede o la materia stessa che ha sotto le mani: quando scolpisce le sue donne del Sud, le ha trovate dentro il tufo con tutta la loro tradizione, la fatica e l’inerzia sociale che ha sempre caratterizzato la gente del Sud.Il bimbo del Biafra, scarno e denutrito lo ha accarezzato col suo amore, modellando l’argilla, indicando che è l’amore e non la compassione, ad aiutare.In “ Volevo Volare” invece ha indicato lo stato d’animo di chi avrebbe voluto e gli è stato impedito.Con “ Inglobalizzato” ha voluto indicare gli effetti della globalizzazione su chi ha dovuto subire questa tendenza scellerata, contro l’industria e i suoi operai.Ha portato avanti discorsi sulla solitudine come non rapporto con gli altri derivato spesso dal proprio io egocentrico; ha riflettuto sulla dignità umana anche di certe persone che vendono il proprio corpo; sulla superficialità dei giudizi che gli uomini tendono ad avere nei confronti dei propri simili e che spesso non riconoscono nemmeno come tali.Solo comprendere le cause e non gli effetti, come arroganza e prepotenza, serve a combattere il male derivato e questo credo, sia lo scopo sociale dell’artista.
Le correnti, i modi diversi di fare arte, sono elementi di secondo piano rispetto alle cose da dire: è importante, saper dire, assai più importante è cosa dire;
Così non ha fatto comunella con alcuno, ma sempre interessato a quello che di interessante avevano da dire tutti gli artisti sulla piazza d’oggi e quella di ieri.
Anche come interior designer, ha sempre cercato di creare condizioni migliori perché gli uomini possano vivere meglio.
Le correnti, i modi diversi di fare arte, sono elementi di secondo piano rispetto alle cose da dire: è importante, saper dire, assai più importante è cosa dire;
Così non ha fatto comunella con alcuno, ma sempre interessato a quello che di interessante avevano da dire tutti gli artisti sulla piazza d’oggi e quella di ieri.
Anche come interior designer, ha sempre cercato di creare condizioni migliori perché gli uomini possano vivere meglio.
Nella serie dedicata ai tuffatori, l'artista ha cercato con delle
sagome di sintetizzare una immagine, alle sue linee essenziali
allo scopo di far cogliere del corpo, la forma bellissima ed il
momento che spesso è una metaqfora della vita,
V.R.
V.R.
CRITICA
Nelle opere di Vincenzo Roma si intuisce una ricerca che, travalicando i generi e le tecniche espressive, scava nella realtà sensazioni archetipiche e profonde. Sia che si tratti di lunghe linee levigate su eleganti solide forme o che faccia vibrare la superficie bidimensionale o scultorea con contorsioni e cicatrici e impasti e palpiti di colore, la linea del suo sguardo va sempre in profondità verso una significatività intensa del gesto artistico. Raggiungere l'immagine ideale, quella che da sola può supportare in pieno ed esaurientemente una meditazione sul reale, è l'unica discriminante che passa sopra alla necessità di una tecnica univoca o di un soggetto privilegiato. Si può dire che l'ambito di ricerca che sta nella sottotraccia del Suo percorso artistico è una verità più profonda svelata a volte con pochi gesti stilizzati a volte invece con profonde e faticose elaborazioni, lavorii interiori svelati crudamente. Il risultato è variegato ma di una sincerità disarmante e sempre capace di scuotere lo sguardo con un'immagine mai troppo confortante o acquiescente ma piuttosto spiazzante o decisa.
Ad un primo incontro con queste opere se ne ricava una impressione e un turbamento molto più profondo e intenso di quanto ci si renda conto nell'immediato e spesso ci si porta dentro alcune di queste immagini, più cariche di domande che di risposte, in attesa di essere elaborate.
Le opere plastiche di Vincenzo Roma conservano in se un ulteriore pregio, quello di detenere con la luce un rapporto particolare. Massa e luce giocano un balletto continuo su tutta la superficie, interdipendenti e a volte amanti. La sensibilità di questo artista per le forme è pienamente espressa e la gestione delle masse, sia nelle opere più vibranti che in quelle più stilizzate non possono lasciare indifferenti uno sguardo che vi si accosti con sincera curiosità.
Fabio Folla - Insegnante di Discipline Plastiche - Tutor presso l'Accademia di Brera (corsi COBASLID - cattedra scultura)
HA ESPOSTO:
1965 Castello Sforzesco di Bari
1966 Castello Sforzesco di Bari
1967 Galleria Taras a Taranto
1968 Mostra “ Il Pedio” a Ostuni
1980 La Bottega di Franco Roma a Milano
1996 Galleria “ In Arte “ a Milano
2008 Mostra internazionale di arte moderna nel palazzo Spinola a Genova
Dal 1970 in fabbrica, con più di 1500 progettidi arredamenti
PUBBLICAZIONE DI UNA SUA OPERA(olio su tela “ Sanbenedica”)Enciclopedia del 900 (Edizioni “Il Quadrato “volume terzo del 1980 )
1966 Castello Sforzesco di Bari
1967 Galleria Taras a Taranto
1968 Mostra “ Il Pedio” a Ostuni
1980 La Bottega di Franco Roma a Milano
1996 Galleria “ In Arte “ a Milano
2008 Mostra internazionale di arte moderna nel palazzo Spinola a Genova
2008 Studio Solemur a Milano
2009 Fornace Curti a Milano
2009 Expo Corvetto 2009 a Milano
20o9 Galleria Zamenhof a Milano
2010 Atelier Chagall a Milano
2010 Pinacoteca Civica a Imperia
Dal 1970 in fabbrica, con più di 1500 progettidi arredamenti
PUBBLICAZIONE DI UNA SUA OPERA(olio su tela “ Sanbenedica”)Enciclopedia del 900 (Edizioni “Il Quadrato “volume terzo del 1980 )
